Какие новые тенденции возникли в живописи и музыке в начале?

Magnit

28

В начале 20-го века в живописи и музыке произошли значительные трансформации, которые привели к появлению новых тенденций. Рассмотрим каждую область отдельно.

Живопись:
1. Импрессионизм - это художественное направление, которое появилось во Франции в конце 19-го - начале 20-го века. Импрессионисты стремились передать на холсте мгновенные впечатления относительно света, цвета и атмосферы мира. Они использовали яркие цвета, короткие и щелчковые мазки кисти, чтобы создать эффект прямой реакции на момент наблюдения.
2. Постимпрессионизм - это продолжение импрессионизма, но с более индивидуальным подходом и большим вниманием к форме и структуре. Художники этого направления, такие как Винсент Ван Гог и Поль Гоген, экспериментировали с цветом, композицией и эмоциональной экспрессией.
3. Кубизм - это стиль, в котором художники разлагали предметы на геометрические фигуры, чтобы показать их различные ракурсы одновременно. Пионерами кубизма были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Это был разрыв с традиционной перспективой и привнес новый способ восприятия и понимания искусства.
4. Сюрреализм - это художественное направление, которое было активно в 1920-х и 1930-х годах. Художники сюрреализма, например, Сальвадор Дали и Рене Магритт, исследовали подсознание и необычные комбинации объектов, чтобы вызвать чувство загадочности и сюрреализма.
5. Экспрессионизм - это стиль, который выражает эмоции и чувства через искаженные формы, яркие цвета и экспрессивные штрихи кисти. Экспрессионисты стремились передать субъективный опыт и отражали социальные и политические аспекты своей эпохи. Эдвард Мунк и Василий Кандинский были влиятельными художниками этого направления.

Музыка:
1. Атональность - это концепция, введенная Арнольдом Шёнбергом, в которой музыка не связана ни с каким определенным тоникальным центром или тональностью. Вместо этого, произведения строятся на основе музыкальных агрегатов (наборов звуков) и экспериментируют с диссонансами, создавая новые эмоциональные эффекты.
2. Политональность - это использование двух или более тональностей в одной композиции. Композиторы, такие как Игорь Стравинский в балете "Весна священная" и "Петрушка", использовали политональность, чтобы создать более сложные и динамичные звуковые текстуры.
3. Авангардизм - это музыкальное направление, которое отклоняется от традиционных музыкальных форм и структур. Композиторы, такие как Жан Сибелиус или Эдгар Варез, экспериментировали с новыми звуками и техниками, чтобы добиться уникальных звуковых эффектов.
4. Минимализм - это стиль, в котором музыкальные произведения строятся на основе простых мотивов и повторяющихся фраз. Стив Райх и Филип Гласс являются важными представителями этого направления.
5. Эклектизм - это подход, когда композиторы черпают вдохновение и объединяют элементы различных стилей и жанров в своих произведениях. Они смешивают классические, народные, джазовые, рок и другие элементы, создавая уникальный музыкальный опыт.

Эти новые тенденции в живописи и музыке вызвали революцию в искусстве и стали основой для развития множества других стилей и направлений. Ведущие художники и композиторы оказали огромное влияние на развитие искусства в 20-м веке и вплоть до нашего времени.